作曲者所有の楽器で聴く作品集
モーツァルト自身が指伝いに感じた響きを通じ、
傑作の素顔に迫る

　天才作曲家モーツァルトが生まれたザルツブルクの生家（現在は博物館として一般公開中）には、作曲家が晩年まで作曲に使っていたというクラヴィコードが保管されています。構造上きわめて小さな音量しか得られない楽器ということもあり、18世紀当時には作曲家周辺のごく限られた人しか耳にできなかったその響きを通じて、この楽器を用いて書かれたと考えられる晩期作を中心に聴くことが出来る好企画盤が「ALPHA」から登場。

　バロック初期から近現代まで幅広い演目で存在感を発揮するゲオルク・ニグルを歌い手に迎え、この貴重な楽器に秘められたニュアンス豊かな味わいを十全に活かした演奏を聴かせるのは、クラヴィコード＆チェンバロ奏者として着実に注目されつつあるリンツ出身の俊才アレクサンダー・ゲルゲリフィ。『魔笛』序曲のファンファーレから最後の『涙の日』まで、クラヴィコードという楽器の音量の小ささを忘れさせるほど幅広い表現で綴られてゆく名作群は、まさしく作曲中のモーツァルトの心象を垣間見るかのよう。ニグルも楽器の特質を踏まえ、時に間近で語る囁きのような声で各作品の詩的・劇的特質を浮き彫りにします。

　クラヴィコード録音を含む数々の古楽器名盤を「Zig-Zag Territoires」から世に送り出した名技師フランク・ジャフレスによる、楽器そのものを間近に感じられる丁寧なエンジニアリングも絶妙。ライナーノート（独、英、仏語）には両演奏家の言葉も収録されています。